Reconozco que cuando vi esta película me pareció demasiado simple, banal; pero como en otras cosas buenas de la vida, se aprecia sólo con la reflexión, con el tiempo y con la maduración de las emociones que te provoca. Ayer volví a verla, por cuarta vez y sigue sacándome una sonrisa y haciéndome pensar como la primera vez.

Dos en la carretera se estrenó en 1967, producida y dirigida por Stanley Donen. Comedia romántica que aparentemente trata de la evolución de un único matrimonio pero que, en realidad, es la evolución de los matrimonios y de la vida. Mark Wallace (Albert Finney) y su mujer Joanna (Audrey Hepburn) están a punto de divorciarse y repasan toda su vida en pareja durante un viaje en coche de Londres a la Costa Azul.

Two for the road y más concretamente los viajes, están inspirados en los que el guionista Frederic Raphael y su mujer Sylvia realizaron en esa época desde Londres a París y de París a la Costa Azul. Anécdotas como cuando los protagonistas se queman en la playa por tomar el Sol demasiado o el viaje con la familia repipi son hechos reales.

La película tiene un toque cómico, pero que no lo es tanto, tal y como dice el guionista: “se evita lo extraordinario, son cosas mundanas que parecen cómicas pero que no lo son tanto, es la comedia del reconocimiento. La vida está llena de coincidencias, cosas extrañas, contrasentidos… No es causas-efectos. Siempre hay algo que interrumpe la felicidad”.

Sobre el vestuario se puede decir que es la primera película en la que Audrey Hepburn no utilizó los servicios de Hubert de Givenchy para su vestuario. El vestuario fue comprado en Londres en los sitios más “fashion” de la época, por lo tanto, lo que se ve en la película es una especie de resumen de la moda de los 60-70. Destaca sobre todos el traje negro de cuero de Paco Rabanne y el vestido con escamas del guateque final.

El vestuario, a su vez, también sirve para reforzar la evolución de los personajes, pues Joanna pasará de los vaqueros y jersey de adolescente a los atrevidos vestidos de mujer poderosa y segura de sí misma, pasando por la ropa de aburridos estampados típicos de madre.

La banda sonora es del genial compositor Henry Mancini y, curiosamente, él consideraba la BSO de esta película como su mejor obra. Los títulos de crédito del principio os sonarán puesto que son del mismo autor que los de films como James Bond, entre otras… Un placer gráfico de los que ya no se ven en el cine…

“En la pelicula, la pareja, mimada por su vida de éxito, sueña con la simplicidad de lo perdido, como todos…”